Представьте себе удивительный маршрут. Русский юноша проходит войну, оказывается в Беларуси, а в 24 года только начинает профессионально изучать живопись. Никогда не учился этому ни в детских студиях, ни в художественной школе. А увлекся всерьез. У Бориса Аракчеева именно так и сложилась жизнь: после окончания Великой Отечественной войны он демобилизовался в Минске, в 1950 году поступил в Минское художественное училище, окончил его досрочно, а затем попал в первый набор Белорусского театрально-художественного института. Его наставником стал Виталий Цвирко. Для любого студента искусство это уже готовый сюжет: поздний старт не отменяет большой школы, если у человека есть глазомер, дисциплина и характер.
В этом году художнику исполнилось бы 100 лет.
Аракчеев родился в деревне Турбаново Ярославской области, но художник добился успеха именно в Беларуси и стал частью белорусской художественной истории XX века. Он работал в станковой живописи, писал пейзажи, натюрморты, портреты и тематические картины, в том числе военные. И это важно: у него нет ощущения “художника одной темы”. Он умело быть разным. Сегодня мы часто раскладываем авторов по полочкам – вот пейзажист, вот баталист, вот мастер натюрморта. Аракчеев на таких полках не хранится. Его биография и живопись доказывают: серьезный художник не живет в одном жанре, он просто говорит разными интонациями об одном и том же – о человеке, памяти, земле, времени.
Если искать точку входа в его творчество, можно начать с дипломной работы “Этапы большого пути”. Она была написана на отлично, представлена на Всесоюзной выставке в Москве, а затем попала в собрание Национального художественного музея Беларуси.
Это очень показательная история: молодого художника сразу заметили. Дальше были картины совсем разного строения – от военных и исторических до лирических, почти камерных. Среди известных работ называют “Хлеб”, “Партизанские вьюги”, “Последняя весна в лицее”, “Земля Заславская”, “Венера и сирень”. И вот здесь начинается самое интересное для зрителя: Аракчеев умело следит за одновременно монументальностью и теплом. Даже когда он писал не парадный сюжет, сирень, осень или космос, в этих работах чувствовалась большая внутренняя опора.
Отдельная глава – его военная тема. Аракчеев не “реконструировал” войну по учебнику, он знал ее из собственной жизни. Поэтому его участие в создании диорамы “Минский котел” для Музея истории Великой Отечественной войны выглядит не случайной работой по заказу, а продолжением личной памяти.
Но сводить его творчество только к фронтовой теме было бы ошибкой. Например, официальные музейные сайты ставят его рядом с авторами, воспевавшими Минск и его окрестности: в Национальном художественном музее Аракчеев назван в числе классиков белорусской живописи, создававших панорамный образ столицы. Значит, для белорусской культуры он важен не только как художник войны, но и как художник пространства – города, света, времени года, настроений.
Наверное, главное в его судьбе – преподавание. С 1964 по 1971 год Аракчеев преподавал рисунок, живопись и композицию в Минском художественном училище, а с 1971 по 1996-й – в Академии искусств. Среди тех, кого называют его воспитанниками, – Владимир Кожух, Алексей Кузьмич, Вячеслав Рускевич, Феликс Янушкевич, Василий Ясюк. Для колледжа это вообще ключевой момент. Художнику важна не только тема, которую написал сам, но и тема, какую планку оставил после себя в мастерской. Есть авторы, которые делают сильные вещи, но не умеют передавать ремесло. Аракчеев, судя по его долгой педагогической работе, умел и это. Он почти четыре часа в день работал с молодыми художниками – а значит, влиял не на один зал музея, а на целую художественную среду.
Есть и очень земная, почти трогательная деталь, определяющая многое в масштабе его личности. Когда в Крупках в 2005 году открылась художественная галерея, Аракчеев пришел не просто как почетный гость, а подарил ей свои полотна. Позднее галерее присвоили его имя. Подобный жест говорит о художнике лучше любых формулировок. Он считает, что искусство должно жить не только в столице и не только в больших музеях. Это, кстати, тоже отличный урок для студентов: настоящая художественная биография пишется не только званиями, но и тем, что ты оставляешь после себя людям – городу, школе, музею, ученикам.
В белорусской культуре Борис Аракчеев остался не как “еще один советский художник”, а как человек большого общества. Заслуженный деятель искусств Беларуси, кавалер ордена Франциска Скорины, автор работ, хранящихся в Национальном художественном музее, Музее истории Великой Отечественной войны, Музее современного изобразительного искусства, Литературном музее Максима Богдановича и других собраниях. Это уже не просто биография одного мастера. Это история о том, как личная судьба утвердилась в культурном ландшафте страны. И когда вы в следующий раз увидите пейзаж Аракчеева, сирень или большое историческое полотно, смотрите не только сюжет. Смотрите на мастерство, на собранность композиции, на уважение к форме. Так и распознается школа.
