Биеннале в Венеции в 2026-м превратилась в живой театр. В китайском павильоне робот рисует тушью иероглифы. В финском колышутся кинетические скульптуры, повинуясь ветрам сирокко и трамонтане. А в люксембургском художница с экрана приветствует аудиторию в костюме... экскрементов. Чтобы обстоятельно изучить все проекты, понадобиться как минимум неделя, а кое-где придется постоять в очереди.
Проект “Ветровая сюита” художницы Дженни Сутелы в павильоне Финляндии
В павильоне Китая можно получить каллиграфию, написанную рукой робота
В Венецию мы приехали в разгар лета. На улице +35℃ в тени, туристы прячутся от зноя под зонтиками уличных кафе, на площади Сан-Марко, кажется, только голуби и чайки чувствуют себя бодрыми, с завидной ловкостью выхватывая на лету пиццу из рук зазевавшейся публики.
Альваро Баррингтон. Инсталляция “Labor Day Parade '91”
Конечной точкой путешествия стало одно из самых значимых арт-событий этого лета, которое собирает в Венеции раз в два года художников со всего мира – 61-я Венецианская биеннале современного искусства. Билет за 50 евро позволил увидеть работы 110 художников со всего мира, официальные павильоны 100 стран и 31 параллельный проект, которые открыты в разных локациях города. Основные локации – две. Это Сады Джардини и Арсенал, где расположен кураторский проект и национальные павильоны самых старых стран-участниц (в том числе и российский), новые страны арендуют помещения по всему городу, даже в церквях.
Вход в кураторский павильон в Садах Джардини украшает инсталляция “Сад” нигерийской художницы Отобонг Нканга из кирпичей, глиняных горшков, стеклянных террариумов и домиков для пчел.
Бронзовая скульптура “SimbiSiren” американской художницы Вангечи Муту символизирует водного духа Арсенала
Что подразумевается под современным искусством?
Если говорить коротко, то это новые формы искусства, экспериментальные, которые далеки от классических форматов, используют новые медиа, иммерсивность, движущуюся картинку, технологии и сложные визуальные формы. Это искусство, в котором Георг Базелиц, Аниш Капур или Марина Абрамович уже переходят в разряд классиков. Приехав в Венецию, мы были готовы к самым смелым экспериментам. И ожидания нас не обманули.
Тело как инструмент творчества
Перформанс Флорентины Хольцингер “Seaworld Venice” в павильоне Австрии
Проект в павильоне Австрии буквально бьет в набат. Обнаженная девушка каждый час залазит по канату в огромный бронзовый колокол, поднятый со дна венецианской лагуны. Повиснув вниз головой, она раскачивается как маятник, ударяя по краям колокола, предупреждая мир о грядущих наводнениях и экологических катастрофах. Чтобы посмотреть провокационный перформанс Флорентины Хольцингер “Морской мир Венеции” в павильон выстраиваются очереди. Но зрители приходят не за обнаженным телом, а за личностным высказыванием художницы и членов ее группы о климатической катастрофе.
Проекты, которые удивили
Контейнеры для перевозки спермы, которые стали основой проекта “Грядущее, или Вещи, которые придут” в павильоне Дании
В павильоне Дании молодая художница Майя Малоу Лисе изучает проблему снижения фертильности у мужчин. Инсталляция из желтых контейнеров для перевозки спермы и мультимедийные экраны с фильмами про секс-див предлагают путь преодоления кризиса рождаемости.
Павильон Нидерландов по замыслу куратора Дриса Верхувена превращен в крепость. Закрывается стальная штора, в полумраке из массы зрителей выходит девушка с шоппером на плече и начинает речитатив жутким горловым голосом, как у монстра в японском хорроре.
В противовес ему Индия, которая вернулась на биеннале после перерыва, показывает нам цветущую реальность – в павильоне представлены бамбуковый дом, вышивки и гигантские искусственные цветы.
Групповой проект в павильоне Индии “География расстояния: вспоминая о доме”
В павильоне Японии автор проекта Эй Аракава-Нэш разместил 200 кукол. Не секрет, что в Японии один из самых низких уровней рождаемости в мире. Застывшие пластиковые младенцы с широко открытыми глазами сидят в колясках, висят на канатах, смотрят телевизор – таков мир без живых детей. Было бы еще более жутко, если бы на входе не вручали одну из кукол: ты можешь ка бы побыть родителем, перепеленать и покормить “пупсика”, который весит 6 кг, как реальный малыш
Проект “Лунные дети” в павильоне Японии
Павильон Германии художница Хенрике Нойман посвятила воспоминаниям о ГДР: выкрасила стены зеленой краской, напоминающей об армейских бараках, и пустила по белым пустым стенам “божьих коровок”, подозрительно напоминающих клопов из старого матраса.
Проект “Руина” в павильоне Германии
В люксембургском павильоне художница Алин Буви с экрана в костюме экскрементов смущает аудиторию желанием быть любимой, исследуя таким образом как общество реагирует на то, что считает “нечистым”.
Иммерсивная видеоинсталляция “La Merde“ в павильоне Люксембурга
Главная тема биеннале – “В минорных тонах”
Куратор биеннале Койо Куо, фото La Biennale di Venezia, Mirjam Kluka
Главная тема биеннале 2026, “В минорных тонах”, была задана куратором африканского происхождения Койо Куо, которая умерла за год до открытия выставки, успев, однако, собрать “пул” участников для своего проекта. В основном это художники африканского происхождения, чьи тихие голоса тонут в европейском арт-мире.
Костюм большого вождя Десмонда Меласона. Кураторский проект
Однако минорной тональности у кураторского проекта не случилось. Африканских авторов интересуют незыблемые истины обыденной жизни: посев, семья, глина, из которой по преданию был сделан человек, деревья и цветы жизни. Огромные керамические бутоны сменяются вышивкой бисером, креольскими гербариями, образами из вудуистской мифологии, ткаными полотнищами, искусственными цветами, декоративной живописью.
Керамические идолы Сейни Ава Камары, Сенегал. Кураторский проект
Коу не хватило времени завершить проект самостоятельно, а ее команда просто собрала работы отобранных авторов в экспозицию. В проекте появилось много видеоарта, часто граничащего с документалистикой, и слабо артикулированных инсталляций, которые соответствуют заданной концепции лишь формально.
Почему на эту выставку так стремятся попасть художники?
Во-первых, Венецианская биеннале – самая авторитетная и старейшая выставка в мире, ей более 100 лет (первый раз она прошла в 1895 году). Во-вторых, она единственная, где у художника есть возможность не только попасть в экспозицию по приглашению куратора (тут шансов у авторов из постсоветских стран мало), а стать участником национального павильона, где каждая страна делает выбор самостоятельно. Быть участником биеннале – престижно, это примерно как получить награду чемпионата мира по футболу.
Крупномасштабные фрагменты тел (Ли И-Фан, Тайвань) напечатаны на 3D-принтере. Параллельная программа биеннале
Есть и еще один момент. Формат биеннале не предполагает продажу работ, дирекция выставки поощряет любые творческие эксперименты, которые практически нигде невозможно продать. Но, с другой стороны, участник биеннале выше котируется на арт-рынке, и его работы в галереях и ярмарках искусства впоследствии стоят намного дороже.
Монументальные керамические божества Кьяры Камони в павильоне Италии
Скандалы биеннале 2026
61-я биеннале запомнится многочисленными акциями протеста. Объектом споров стали павильоны Израиля и России. Открытие израильского павильона сопровождалось демонстрациями и культурными бойкотами.
Инсталляция из черной воды в павильоне Израиля (автор Белу-Симион Файнару).
Российский павильон работал только несколько первых дней для прессы и профессионалов, а потом выставку заменила фасадная видеопроекция записанных концертов. Это произошло из-за санкций, введенных против РФ Европейским союзом.
Из-за того, что России и Израилю разрешили показать свои проекты, международное жюри подало в отставку и отказалось присуждать высшую награду выставки – “Золотого льва”. Дирекция биеннале в свою очередь лишилась 2 млн. евро обещанных европейских инвестиций, а сейчас может лишиться еще и гранта на такую же сумму.
Проект России “Дерево укоренено в небо” можно увидеть только через сетку, перекрывающую проход в павильон
Но президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко свою позицию не поменял. В официальном заявлении говорится, что выставка открыта всем странам, а культура не зависит от политики. Вместо “Золотого льва” будет присуждаться “Лев зрительских симпатий” по результатам голосования посетителей на протяжении всей выставки. Кстати, электронный бюллетень для голосования приходит прямо на почту после покупки билета.
А что же Беларусь?
У нас тоже есть своя история в Венеции. Национальный павильон впервые открылся здесь в 2011 году групповым проектом “KODEX” (куратор Михаил Борозна). После национальные павильоны Беларуси в Венеции были представлены еще трижды: в 2015 году Алексей Шинкоренко (при участии Константина Селиханова) показал проект “Архив свидетелей войны”, в 2017 году Роман Заслонов реализовал видеопроект “Стол”, а в 2019 году Константин Селиханов – проект “EXIT”. Больше Беларусь об официальном участии в выставке не заявляла.
Венецианское биеннале современного искусства будет работать до 22 ноября.
Автор: Наталья Шарангович, фото автора
*Использование и цитирование данной статьи допускается в объеме, не превышающем 20% при наличии гиперссылки. Более 20% – только с разрешения редакции.
