Танцевальная музыка 1990-х обладает удивительной силой – созданная на заре цифровой эпохи, она до сих пор звучит мощнее, плотнее и живее многих свежих клубных треков. Давайте разберемся, почему хиты главных артистов тех времен не теряют актуальности спустя 30 лет.

Проект La Bouche

Фундамент жанра: от хардкор-рэпа до рейва

Запуск волны евродэнса в самом начале “девяностых” начался с групп, сделавших ставку на утяжеленный клубный звук и мощную энергию. Немецкий проект SNAP! в 1990 году треком “The Power” фактически открыл новую эпоху в танцевальной музыке. Музыканты соединили быстрый клубный ритм с агрессивным хардкор-рэпом от Turbo B (он, кстати, тогда был американским военнослужащим, проходившим службу в ФРГ). Таким образом, в хитах “The Power” и “Rhythm Is a Dancer” уже не было легкой поп-наивности – это был плотный союз жесткой американской читки и тяжелой европейской электроники, показавший, как уличная культура США может мощно работать на европейских клубных танцполах. 

SNAP! - Rhythm Is A Dancer 

Следом, уже в 1991 году, на сцену ворвался дуэт 2 Unlimited, выведший этот новый звук на стадионный уровень. Анита Дот и Рэй Слейнгард сместили акцент в сторону жесткого техно и хард-транса. Синтезаторный рифф из “No Limit” стал самым узнаваемым мотивом эпохи, а экспрессивный вокал Аниты превратил электронный трек в своеобразный спортивный гимн: композицию до сих пор часто включают на во время различных соревнований будь то хоккей с шайбой или баскетбол. 

Соул, фанк и карибский вайб

А потом в проверенную танцевальную схему ради эксперимента решили встроить элементы классической музыкальной школы и…это снова сработало. 

Продюсер Франк Фариан создал проект La Bouche, сделав ставку на сильный вокальный соул. Вокальные партии в “Sweet Dreams” и “Be My Lover” выстроены по законам джазовой школы, а бас-линии – по канонам классического фанка.

La Bouche - Be My Lover

Бременский коллектив Mr. President в свою очередь добавил в эстрадный евродэнс карибского позитива – элементы регги и латиноамериканской перкуссии. Их хит “Coco Jamboo“ продемонстрировал, что жанр может быть светлым, органичным и лишенным агрессии, сохраняя при этом мощный качающий ритм.

Итальянский экспрессионизм и бразильский карнавал

Итальянские продюсеры развивали направление с опорой на драматизм и высокую скорость. Проект Cappella под руководством Джанфранко Бортолотти стоял у истоков итало-рейва. При участии вокалистки Келли О группа сделала ставку на запредельный темп, бешеную скорость бита и агрессивные синтезаторные проигрыши. Их главный суперхит “U Got 2 Let The Music“ стал эталоном этого стиля.

Cappella - U Got 2 Let The Music 

Проект Bellini же пошел по пути ритмического гибрида, совместив европейский электронный драм-бит с бразильским карнавальным духом. В их главном хите “Samba de Janeiro” органично соединены танцевальный бит и бразильские барабаны – трек легко стал главным гимном летних вечеринок, городских праздников и спортивных стадионов по всему миру.

Меланхоличный рэп и романтичные баллады

Но евродэнс – это не только разрывные клубные треки, есть у жанра и другая, романтичная сторона. Так, группа Milli Vanilli показал, что под танцевальный бит можно не только прыгать и веселиться: на него отлично ложатся чувственные и спокойные тексты.

Группа Milli Vanilli

А к середине 1990-х эту тему в своем ключе подхватила немецкая группа Down Low. Рэпер Джо Томпсон и вокалист Майк Далиен сбавили скорость бита и сделали звук похожим на саундтреки к криминальным драмам – мрачным, атмосферно-тревожным. Их хиты “Johnny B.” и “Vision of Life” доказали, что танцевальная музыка 1990-х способна работать и с серьезными темами – от уличной драмы до личных переживаний.

Преемственность эпох и эволюция звука

Концепция жанра отлично сработала и в новом тысячелетии. Румынский проект Morandi, созданный композитором Мариусом Могой и вокалистом Андреем Ропчей, сохранил базовую архитектуру – резкий контраст между спокойным куплетом и мощным, эмоциональным припевом. Однако они адаптировали звучание под новую эпоху, убрав агрессию “девяностых” и добавив гитарные сэмплы и этнические мотивы. Хиты “Save Me” и “Angels” наглядно продемонстрировали, что евродэнс-формула смогла трансформироваться под запросы нового времени.

Morandi - Save Me

Почему евродэнс продолжает жить, хотя музыкальных новинок уже нет?

Главная причина, по которой эти треки продолжают качать площадки любых масштабов – в уникальном разнообразии звучания внутри одного жанра. А еще евродэнс – действительно живая электронная музыка. В 1990-е треки делали на реальном студийном оборудовании, а не собирали из готовых сэмплов или с помощью виртуальных плагинов на ноутбуке (а в последние пару лет еще и с использованием ИИ). Аналоговая аппаратура придавала звуку мелкие естественные нюансы и объем. В результате музыка не воспринимается синтетической или “пластиковой“ – в ней осталась живая теплота и настоящая человеческая эмоция.

Лично убедиться в силе этих ритмов и услышать легендарный звук вживую можно будет совсем скоро. 19 сентября в Минске на фестивале “ПРАЙМ ЭРА“ на одну сцену выйдут ключевые артисты эпохи (не кавер-группы, а оригинальные исполнители!): Morandi, The Original SNAPs feat. Turbo B, Mr. President aka Layzee, 2 Unlimited (Anita Doth), Cappella (Kelly O.), Bellini, Milli Vanilli (Ray Horton), Down Low и La Bouche (Natascha Wright). Это уникальный шанс ощутить настоящую энергию евродэнса, которая не теряет своей актуальности спустя годы.

Автор: Ирина Шуваева

*Использование и цитирование данной статьи допускается в объеме, не превышающем 20% при наличии гиперссылки. Более 20% – только с разрешения редакции.