Вчера вечером на сцене Большого театра Беларуси встретились две Анны – Ахматова и Павлова. Одна – в сером тумане, дыму и напряжении, от которого словно некуда деться. Другая – легкая, игривая, ускользающая. Две женщины, две судьбы, два совершенно разных мира.
И две истории, которые за полтора часа заставили зал то замирать, то улыбаться.
Еще до начала спектакля выяснилось, что не только зрителям предстоит открывать для себя особенности минской сцены. На встрече с журналистами танцовщик Большого театра России Ильдар Гайнутдинов признался, что ее заметный наклон стал для него настоящим испытанием.
“Я так привык выступать на более ровной поверхности. Никогда такого наклона не было. На репетиции все время казалось, что сейчас упаду или улечу. Так что сегодня весь вечер буду бороться сам с собой и своими страхами”, – рассказал артист.
Впрочем, звезды российского балета с теплотой говорили о Минске и с большим воодушевлением – о самой постановке.
Ахматова: когда танец и слово становятся одним целым
Первая часть – “Ахматова. В чертогах памяти” – погружает в атмосферу серости, тумана, дыма и внутреннего надрыва. Здесь нет места легкости. Есть тревога, напряжение, чувства, которые невозможно высказать до конца. Почти как в стихах самой Ахматовой.
Но главное впечатление рождается из необычного соединения двух исполнительниц.
Прима Большого театра России Элеонора Севенард танцует Ахматову. А актриса Большого драматического театра имени Товстоногова Полина Маликова читает ее стихи.
Они то сменяют друг друга, то появляются на сцене одновременно. Одна говорит движением, другая – словом. То сближаются, то немного отдаляются. И словно передают друг другу главную роль: в какой-то момент сильнее звучит поэзия, в другой – танец.
Постепенно перестаешь воспринимать их как двух отдельных артисток. Они будто соединяют свои энергии в одну – энергию Анны Ахматовой.
Это удивительно гармонично. Не балет под чтение стихов и не иллюстрация поэзии танцем. Два искусства существуют на равных, усиливая друг друга. И именно в этом, пожалуй, самая сильная эмоциональная точка спектакля.
В центре истории – поэтесса, ее муж Николай Гумилев и художник Амедео Модильяни. Но создатели не пересказывают биографию. Их интересуют чувства, отношения и непростой выбор между любовью и творчеством.
Перед спектаклем Элеонора Севенард рассказала, что творчество Ахматовой давно стало для нее личным источником вдохновения. В гримерной на ее столике всегда лежит томик стихов поэтессы – к нему балерина обращается во время подготовки к роли.
“Балет – безмолвное искусство. Но, когда мы танцуем и воплощаем героев с яркой индивидуальностью, внутри нас всегда есть текст, мысли, эмоции, посыл. В этой постановке он обретает звучание благодаря совместной работе с Полиной Маликовой, ее глубокому и чувственному голосу. Мы дополняем друг друга словом и движением”, – объяснила Севенард.
После увиденного эти слова воспринимаются уже не как объяснение замысла, а как точное описание того, что происходило на сцене.
Павлова: исчезает, чтобы снова стать главной
После Ахматовой – резкая смена настроения. Вторая часть, “Павлова. Без любви”, словно открывает другое театральное пространство.
Здесь совсем иная пластика и декорации. Анна Павлова – легкая, игривая, кокетливая. Она заигрывает с мужчинами-партнерами, с окружающим миром и будто даже сама с собой.
Но самое интересное – ее энергия. Павлова то появляется, то исчезает, то буквально пролетает по сцене, то легко ускользает от мужчин за кулисы. И даже когда ее нет на сцене, она остается главной. Через мгновение возвращается – и возникает почти детская реакция: наконец-то она снова здесь!
Эту часть поставил хореограф Павел Глухов на музыку Ильи Демуцкого. История складывается из встреч балерины с людьми, повлиявшими на ее судьбу: педагогом Энрико Чекетти, супругом Виктором Дандре, Александром Вертинским и Чарли Чаплиным.
Одну из партий Павловой исполняет ведущая солистка Большого театра России Елизавета Кокорева. Она призналась, что особенно любит эту часть спектакля.
“У меня сразу поднимается настроение. Даже если я устала, мысль о том, что сегодня выйду на сцену в этой роли и гриме, придает мне сил. И весь вечер я чувствую себя очень счастливой”, – рассказала балерина.
И здесь легко понять, почему. Павлова в этой постановке – не только хрупкая балерина, но и женщина, которая умела завоевывать публику, популяризировать балет и получать удовольствие от своего искусства.
Две Анны – и ни одной случайной детали
Балет “Две Анны” – совместный проект продюсерской компании MuzArts и Международного фестиваля искусств “Дягилев P.S.”. Премьера состоялась в феврале 2025 года в Санкт-Петербурге, на сцене Большого драматического театра имени Товстоногова.
Над постановкой работали режиссер и автор либретто Феликс Михайлов, хореографы Юрий Посохов и Павел Глухов, сценограф Мария Трегубова, художник по костюмам Светлана Тегин.
В Минске спектакль сопровождал ансамбль солистов Национального Президентского оркестра Беларуси.
И, пожалуй, главное, что остается после этого вечера: Ахматова и Павлова здесь не соревнуются за внимание зрителя. Их невозможно сравнить – слишком разные характеры, судьбы и способы говорить с миром.
Одна заставляет вслушиваться в слово и чувствовать его почти физически. Другая – следить за каждым движением и ждать ее возвращения на сцену.
Две Анны. Одна ночь. И ощущение, что на несколько часов ты действительно познакомился с ними поближе. Ахматова оставляет после себя тишину, в которой еще звучат стихи. Павлова – движение, за которым хочется следить дальше. И обе почему-то не отпускают, даже когда занавес уже опустился”.
