Сегодня день рождения двух художников, изменивших мир искусства: по-разному, но одинаково глубоко. Наши именинники – французский постимпрессионист Поль Сезанн и русский мастер портрета Валентин Серов. Один – родоначальник модернизма. Второй – голос русской души.
Почему их картины стоят миллионы, кто признал их гениями, и что говорит их искусство о них самих?
Родились 19 января – но совершенно в разных мирах
Поль Сезанн (1839) и Валентин Серов (1865) – два художника, между которыми 26 лет разницы и целая культурная вселенная. Один работал под солнцем Прованса, другой – в переломной, пульсирующей России рубежа веков. Один рисовал горы и яблоки, другой – души в человеческом обличье.
И все же они удивительно перекликаются: оба были тихими революционерами. Их искусство вышло за рамки времени, и сегодня за их работами охотятся коллекционеры и музеи.
Кто они были: личности через искусство
Поль Сезанн: перфекционист с кистью философа
Сын богатого банкира, замкнутый, сосредоточенный, упрямый. Сезанн стремился не просто изобразить предмет, а понять его суть. Его картины – это как если бы мир был собран заново: через форму, ритм, объем. Гора Сен-Виктуар или яблоки на скатерти – у него они становятся неким философским высказыванием о пространстве и его восприятии.
Он почти не продавал работы при жизни, и критики его долго не понимали. А после смерти его назвали “отцом нас всех” – так говорил о нем Пикассо.
В переписке с художником Эмилем Бернаром Сезанн обсуждает основополагающий принцип своей живописной концепции, и он формулирует его примерно так: “Treat nature by means of the cylinder, the sphere and the cone, all placed in perspective…”
Перевод: “Обращайтесь с природой посредством цилиндра, сферы и конуса, всё это размещенное в перспективе…”.
Одну из самых известных версий “Горы Сен-Виктуар” можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (The Met, Gallery 829), другие – в музее Орсе (Париж), Национальной галерее (Лондон), Фонде Барнса (Филадельфия).
Валентин Серов: тихий гений русской души
Серов родился в интеллигентной семье, рос в музыкальной и художественной среде, учился у Ильи Репина. Он был сдержан, строг, глубоко эмпатичен. Его портреты – не просто лица, а взгляды внутрь.
“Девочка с персиками” – это не просто изображенная юность, это свет, наполненный жизнью. Он умел увидеть в человеке то, что не видно глазу, и передать это мазком, поворотом головы, пятном света.
“Я хочу быть беззаботным. В нынешнем веке пишут всё тяжелое, ничего отрадного. А я буду писать только отрадное” – писал Серов своей невесте. Эта цитата – отражение его художественного кредо конца 1880‑х годов.
Чем они запомнились миру
Работы Сезанна
“Игроки в карты” – продана за $250 млн. Это не просто жанровая сцена, а почти медитативная композиция. Один из самых дорогих шедевров в истории.
“Гора Сен-Виктуар” – серия пейзажей, где природа становится почти что архитектурой.
Его работы хранятся в Музее современного искусства и Метрополитен-музее (Нью-Йорк), музее Орсе (Париж), Фонде Барнса (Филадельфия, США), Эрмитаже (Санкт-Петербург).
Работы Серова
“Девочка с персиками” – символ раннего русского модерна. Свет, жизнь, воздух.
“Ида Рубинштейн”, “Николай II”, “Похищение Европы” – его герои не просто позируют, на полотнах они живут.
Серов – один из главных художников Третьяковской галереи и Русского музея. В 2015 году выставка к 150-летию со дня рождения художникапобила рекорд посещаемости –около 485 000 человек. Предыдущий рекорд для Третьяковки (и фактически для русских художников) принадлежал выставке Исаака Левитана, которую посмотрели примерно 291 500 человек за весь период показа.
Почему их искусство 19 века важно и сегодня
Серов напоминает нам о глубине человеческого взгляда и ценности индивидуальности, а Сезанн – о том, что реальность можно воспринимать по-новому, если быть достаточно упрямым и внимательным.
Оба художника не шли на компромиссы. Они жили искусством, не гнались за успехом – и именно поэтому их признание в итоге оказалось таким мощным. Их картины не просто красиво висят на стенах – они меняют ваше мышление. Конечно, если вы к этому готовы.
Если вы будете в Москве – загляните в зал № 34 Третьяковской галереи. Там “Девочка с персиками”.
Если с оказией окажетесь в Нью-Йорке – поднимитесь в 829-й зал Метрополитен-музея, и вы увидите гору Сен-Виктуар.
Сколько стоят их картины: искусство за миллионы
Даже те, кто далек от живописи, слышали о том, как полотна художников продаются за астрономические суммы. Серов и Сезанн – в этом ряду, но с разным масштабом.
Поль Сезанн – один из самых дорогих художников в истории искусства.
“Игроки в карты” (The Card Players)
В 2011 году одна из версий этой картины была продана за $250 млн семье правителей Катара. Это сделало работу одной из самых дорогих в мире за всю историю арт-рынка.
(Продажа прошла как частная сделка, не через аукцион.)
“Гора Сен-Виктуар” (La Montagne Sainte-Victoire)
Другая работа Сезанна ушла с аукциона Christie’s в 2022 году за $138 млн (в составе коллекции Пола Аллена, сооснователя Microsoft). Это также входит в десятку самых дорогих аукционных продаж в истории.
“Мальчик в красном жилете” (The Boy in the Red Vest)
Продана за $104,2 млн на аукционе в 2008 году (Christie’s, Женева).
Валентин Серов – один из самых дорогих русских художников.
“Портрет Марии Цетлиной”
В 2014 году картина была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за £9,266 млн (около $14,5 млн). Это рекордная сумма для русского живописца на момент продажи.
Другие его работы также уходили за миллионы долларов, но более скромно – от $1 до $5 млн в зависимости от размера, состояния и сюжета.
Интересно: из-за того, что большинство лучших работ Серова находятся в российских музеях, на открытом арт-рынке их почти не бывает. Поэтому каждая появляющаяся на торгах картина вызывает ажиотаж.
