Как поставить на театральной сцене “Собаку на сене”, чтобы спектакль не проиграл советскому фильму с Маргаритой Тереховой и Михаилом Боярским, но и не превратился в его копию? Кажется, ответ нашла режиссёр НАДТ им. М. Горького Валентина Еренькова. Премьера состоялась несколько дней назад, а журналист Smartpress стала одной из первых зрительниц.
В зале Дворца культуры профсоюзов, где театр принимает зрителей на время ремонта основного здания, я ловила себя на странном чувстве. Вроде бы все знакомо: испанский дворец, графиня, секретарь, ревность, стихи. А внутри – легкость. Как будто кто-то наконец открыл окно в душном помещении.
Новая “Собака на сене” – не попытка осовременить Лопе де Вегу любой ценой и не соревнование с фильмом Яна Фрида. Спектакль возвращает зрителя к самой пьесе, её стихотворной речи и характерам, которые остаются узнаваемыми и без дополнительных объяснений.
Графиня, которая привыкла все контролировать
Диана де Бельфлор в исполнении Вероники Пляшкевич – женщина, привыкшая распоряжаться не только собственными чувствами, но и чужими. Однако у ее уверенности есть слабое место – секретарь Теодоро.
Застав его с горничной Марселой (Вера Грицкевич), Диана не просто ревнует, а начинает игру, в которой сама постепенно теряет контроль. За холодностью графини обнаруживается страсть, с которой ей непросто справиться.
Теодоро в исполнении Александра Гиренка оказывается между двумя женщинами и двумя возможными жизнями. Его тянет к графине, несмотря на сословную пропасть и последствия такого выбора. А зрителю остаётся гадать: что в Диане сильнее – любовь или привычка управлять всем вокруг?
Не фильм, а своя интонация
Сравнений с экранизацией Яна Фрида избежать невозможно. Для многих “Собака на сене” давно связана с Тереховой и Боярским. После спектакля один из зрителей заметил: “А знаешь, не хуже Тереховой и Боярского ведь. Может, только капельку харизмы киношной добавить – и эффект “вау” обеспечен”.
В этой реплике есть точное наблюдение. Экранная Диана для многих – почти демоническая героиня, в которой соединяются красота, гордость и опасность. В театральной версии интереснее наблюдать за тем, как женщина, привыкшая владеть ситуацией, сама оказывается во власти чувств.
Кому-то, возможно, захочется большей остроты. Но спектакль и не обязан копировать экранную героиню или превосходить её в темпераменте. У него собственные ритм и интонация. И именно поэтому его интересно смотреть, даже если фильм вы знаете почти наизусть.
Стихи, музыка и холодный спортзал
Отдельное удовольствие – слышать пьесу в стихах. Рифмованная речь здесь не кажется музейным экспонатом: герои спорят, ревнуют и признаются в чувствах с её помощью.
Музыка Алексея Еренькова написана специально для постановки. Она не повторяет знакомые мелодии из фильма, а создает собственное музыкальное пространство – легкое, игровое, временами лиричное. Хореография Сергея Микеля поддерживает действие, не перетягивая внимание на себя.
При этом мало кто из зрителей может представить, в каких условиях рождался спектакль. Из-за ремонта театра репетировать приходилось в небольших комнатах и даже в холодном спортзале. В постановке также задействованы студенты третьего курса БГАИ: они заменили нескольких молодых актеров, ушедших в армию, и органично вписались в сценическое действие.
А еще в этой постановке очень много юмора. Мелких смешных деталей и комедийной игры любимых актеров, заставляющих в, казалось бы, простых эпизодах сюжета хохотать весь зал.
Почему классика все еще работает
В “Собаке на сене” есть все, что делает любовную историю одновременно смешной и болезненной: ревность, гордость, социальные условности и желание получить то, что, кажется, тебе не положено.
Диана не хочет отпускать Теодоро, но признать его равным себе ей непросто. Она пытается удержать любовь в границах, которые сама же установила. И в этой ситуации легко узнать знакомые отношения, в которых человек не готов ни сделать шаг навстречу, ни позволить другому уйти.
После финала зрители не сразу расходились: аплодировали, улыбались, обсуждали увиденное. Хороший знак – спектакль продолжает жить в разговорах и сравнениях даже после последней сцены.
Здесь нет стремления удивить любой ценой или непременно объяснить, что классика значит для нас сегодня. Есть история о любви, которая может стать и счастьем, и ловушкой.
Когда выходишь после такого вечера на улицу, Минск действительно кажется чуть светлее. И появляется ощущение, что театр способен подарить не только повод для размышлений, но и простое удовольствие от хорошо рассказанной истории.
Ирина Горошко
Фото НАДТ им. М. Горького
