В начале 1990-х европейская сцена породила новое танцевальное движение, которое быстро захватило мировые чарты под общим названием евродэнс. Музыкальные критики при его упоминании морщились и называли “фастфудом” с примитивным битом. Как показало время, главная ошибка экспертов заключалась в том, что они пытались оценивать евродэнс как самостоятельный жанр со строгими правилами, а нужно было просто отключить голову и танцевать. Разбираемся, почему евродэнс за короткое время своего существования смог стать целой культурной эпохой и как трем странам удалось переписать историю европейской поп-музыки.
Одна из популярнейших групп 1990-х, дуэт Milli Vanilli
Евродэнс нельзя назвать отдельным жанром
Эксперты от музыки постоянно пытались загнать евродэнс в стандартные жанровые рамки: быстрый ритм, обязательный рэп в куплетах и однотипная синтезаторная мелодия. Но как только рамки “фиксировали”, они тут же сдвигались.
В 1990-е понятием “евродэнс” на радио обозначали вообще всю коммерческую танцевальную музыку Европы. Но единой строгой формулы у нее не было: это был гибкий продюсерский конструктор, который каждый собирал, как считал нужным. Например, у шведов Ace of Base и Dr. Alban это было мягкое регги, у Haddaway – чистый европоп без намека на рэп, у E-Type - рок с электро-битом, а хиты Black Box и вовсе собирались из американского соула и итало-хауса. В общем, продюсеры смешивали любые элементы ради одной цели - заставить танцпол двигаться.
Три танцевальных “кита”
Любопытно, что практически все мировые хиты евродэнса появились либо в Италии, либо в Германии, либо в Швеции. При этом у каждой страны был свой фирменный почерк.
Первопроходцами стали итальянцы, имевшие мощнейший фундамент в виде итало-диско 1980-х. К концу десятилетия классическое диско исчерпало себя, и продюсеры начали добавлять к знакомым мажорным мелодиям элементы набирающих силу хауса, техно и хип-хопа. Итальянцы задали главный вектор развития евродэнса – делать музыку предельно яркой и эмоциональной. Именно в Италии родились главные танцевальные хиты: Black Box гремели на весь мир с Ride on Time, Ice MC выдавал хиты Take Away the Colour и Think About the Way, а чуть позже Eiffel 65 порвали чарты своим треком Blue (Da Ba Dee).
Ice MC - Think about the way
Немецкие продюсеры подошли к делу с присущим им прагматизмом – они превратили создание хитов в четко работающий конвейер. Первым выстрелил проект Snap! с треком The Power. Продюсеры просто соединили мощный качающий бит, рэп в куплете и громкий женский вокал. Трек мгновенно взлетел на вершины мировых чартов. Немецкие продюсерские центры тут же поставили эту формулу на поток. Вслед за Snap! на танцполы ворвались Culture Beat, Masterboy и Captain Hollywood Project.
SNAP! - The Power
Шведский подход кардинально отличался от немецкой схемы. У скандинавов всегда было особое чутье на идеальную поп-мелодику. Продюсер Деннис Поп и его команда не стали ограничивать себя жесткими рамками танцпола. В проектах Dr. Alban и Ace of Base они объединили евродэнс-базу с ритмикой регги и даба, введя в моду мягкое нашептывание вместо агрессивной речитативной читки. А Бо Эриксон, более известный как E-Type, довел эту формулу до абсолюта, смешав танцевальный бит с мелодикой и драйвом тяжелого рока, благодаря чему оставался на вершине чартов даже тогда, когда сама эпоха евродэнса подходила к концу.
E-Type - Here I Go Again
Трансформация звука и закат золотого века
К концу 1990-х евродэнс начал стремительно терять былую популярность. Слушатель откровенно устал от самоповторов и предсказуемых музыкальных структур. Индустрия попыталась адаптироваться, уходя в смежные эксперименты. С одной стороны, сцену захватил ироничный бабблгам-поп в лице Aqua и Vengaboys. С другой – электронная музыка стала уходить в сторону более жесткого и мрачного техно-звучания, предвещая наступление эпохи “нулевых”.
Евродэнс же остался в прошлом – вместе с кассетами, плеерами и пейджерами. Однако вопреки критикам, которые предрекали ему уход в полное небытие, эти треки превратились для многих в настоящий портал в детство и юность. На пике популярности эта музыка звучала повсеместно, включая школьные дискотеки и чьи-то окна, из которых “ревел” магнитофон. Так что ее запомнили даже те, кто никогда не считал себя поклонником танцевальной сцены. И сегодня рожденные в 1980-х и 1990-х, едва услышав знакомые мелодии, моментально узнают их и просто не могут не начать подпевать.
Легенды эпохи на одной сцене: фестиваль “ПРАЙМ ЭРА” в Минске
Снова окунуться в звучание 1990-х можно будет 19 сентября. В этот день в Минске пройдет большой фестиваль евродэнса “ПРАЙМ ЭРА”. Организаторам удалось собрать на одной площадке артистов, сформировавших музыкальное лицо той эпохи.
Самое главное, что выступать будут не кавер-группы и не молодежь под вывеской любимых брендов, а те самые артисты. Вы сможете вживую услышать экспрессивный вокал Аниты Дот из золотого состава 2 Unlimited и легендарный речитатив Turbo B, стоявшего у истоков культовых Snap!. На сцену выйдет Наташа Райт из группы La Bouche, чьи хиты Sweet Dreams и Be My Lover гремели на каждом танцполе, а также харизматичный Layzee – голос и лицо проекта Mr. President. Итальянскую школу представит Келли О. из группы Cappella, а атмосферу латиноамериканского евродэнса воссоздадут Bellini.
Особым украшением программы станет выступление Рэя Хортона, представляющего наследие Milli Vanilli, и группы Down Low, доказавшей в свое время, что еврорэп может быть глубоким, драматичным и звучащим словно саундтрек к хорошему кино. Вдобавок к ветеранам 1990-х на фестивале выступит проект Morandi, символизирующий преемственность танцевальной традиции уже в новом тысячелетии.
В общем, это будет масштабный телепорт в золотую эру танцевальной музыки и возможность убедиться, что культовые хиты прошлого актуальны и сегодня. Больше информации о фестивале “ПРАЙМ ЭРА” – в Афише Смартпресс.
Автор: Ирина Шуваева
*Использование и цитирование данной статьи допускается в объеме, не превышающем 20% при наличии гиперссылки. Более 20% – только с разрешения редакции.
