Дре Лондон – музыкальный менеджер и предприниматель, наиболее известный сотрудничеством с рэпером Post Malone, чья карьера при его участии получила международный масштаб. В октябре Лондон приехал в Минск в качестве спикера форума AI ATOM Global EXPO, где обсуждали искусственный интеллект и его применение в разных отраслях. Он поделился впечатлениями о Беларуси, объяснил, почему не считает ИИ угрозой для музыкантов, и рассказал, как технологии меняют создание музыки.
Дре Лондон – британский музыкальный менеджер и предприниматель, основатель компании London Entertainment. Он работал с Post Malone, помогая развивать его карьеру, а также занимался другими музыкальными и предпринимательскими проектами.
Дре Лондон
– Какие у вас впечатления от Минска и форума ATOM Global Expo?
Раньше я не был в вашей стране, но сразу бросилось в глаза, что у вас очень красивые пейзажи, прекрасная природа. Это первое. Второе: Беларусь – неповторимая, ни на какую другую не похожая страна. У нее есть своя идентичность. Многие, кто не был у вас, утверждают, будто Беларусь похожа на Россию, но на самом деле она совершенно уникальна и отличается от соседей – культурой, архитектурой. Мне это очень нравится.
– В Беларуси шоу-бизнес развит не так сильно, как в других странах, например в США или Швеции. Как вы видите развитие и внедрение ИИ в этой сфере? Как он может помочь артистам продвигать свое творчество?
– Самое ценное качество шведов – то, что они не стесняются заявлять о себе. Надо не бояться транслировать свою культуру, свое творчество и свои произведения. У них есть гордость за то, что они делают. Это присуще и белорусам: они гордятся своей культурой. И ее нужно стараться представлять миру.
Второй момент – Швеция все же более глобализирована и вовлечена в мировую культурную среду. Там гораздо шире распространен английский язык – язык глобализации. Необходимо его учить и благодаря этому продвигать в том числе свое, белорусское, наследие.
– ИИ создает музыку, имитирует голоса известных исполнителей и помогает писать песни. При этом слушатели делятся на две группы: одним неважно, как создан трек, лишь бы он был трендовым, другие считают ИИ-музыку “пластиковой” и вторичной. Что думаете об этом вы?
– Я считаю, что ИИ в музыке – это очень хорошо. Да, многие люди видят в этом нечто плохое. Полагают, что это лишает продукт чего-то человеческого, что технология может отобрать у кого-то работу. Но я придерживаюсь другого мнения. Наоборот, на мой взгляд, ИИ помогает развивать креативность.
Допустим, я музыкант, играющий на гитаре. Но в голове слышу то, чего пока не могу добиться в реальности. Например, хочу узнать, как звучал бы Дрейк, если бы пел под гитару. Никто ведь этого не слышал, верно? И тогда я обращаюсь к ИИ и прошу его создать гитарную запись Дрейка. К тому же человек может неделями сидеть в студии, записывая тот или иной трек. ИИ способен значительно упростить этот процесс.
– Случалось ли, что ИИ вас обманывал? Бывало ли, что вы принимали его продукт за настоящее творчество человека?
– Есть недавний пример. В интернете появился хит, который знали и подпевали все. Сейчас найду его (включает запись на телефоне. – Smartpress). А оказалось, что это не настоящий артист. И даже я – человек, который давно и глубоко погружен в музыку, – попался и не смог отличить ИИ от произведения человека.
– Недавно появилась новость о том, что ряд сервисов, включая YouTube, намерены помечать контент, созданный с помощью ИИ. Поддерживаете ли вы эту идею?
– С одной стороны, я не вижу в этом большой проблемы, а с другой – не вижу и смысла. Так или иначе, мы уже используем компьютеры для создания музыки. Послушайте, никто не сидит в студии с микрофоном и не записывает треки исключительно с помощью настоящих музыкальных инструментов. Люди используют и другие способы создания музыкального контента.
Маркировка ИИ-контента может в чьих-то глазах обесценивать тот или иной продукт. Может сложиться впечатление, что для его создания приложили меньше усилий. Хотя на самом деле это не так: человек тоже вкладывает в такую работу силы и время.
– Можно ли считать песню, созданную с помощью ИИ, авторским произведением?
– Да, я в этом абсолютно уверен. Это тоже искусство. За каждой созданной с помощью ИИ песней или клипом все равно стоит человек. Именно он в конкретный момент представлял в своей голове то, что потом родилось с помощью ИИ. Мы же не говорим, что инженеры, которые создают машины, непричастны к результату, потому что все делают сами машины.
– Выходит, человеческая роль сводится к написанию “сухого” промпта? Музыка невозможна без эмоций, а передать их через запрос к ИИ человеку затруднительно. Как вы на это смотрите?
– Думаю, вы слышали о Suno – это сервис ИИ для создания песен и музыки. С ним уже взаимодействуют многие лейблы. Если тот или иной артист генерирует трек с помощью Suno, такой способ работы тоже становится частью музыкальной индустрии. Эта практика широко распространена в США, где ИИ глубоко проник в музыкальную сферу.
Бороться с технологиями бесполезно: в любом случае они тебя победят. Я наслаждаюсь музыкой, а уж каким способом она создана – это вторично.
– Что бы вы посоветовали музыкантам и другим людям, которые пока воспринимают ИИ как угрозу и не знают, как к нему приспособиться?
– ИИ – это новая технология, которая уже не просто входит, а прочно вошла в нашу жизнь. Чем раньше мы примем новые реалии, смиримся с ними и адаптируемся, тем скорее поставим их себе на службу. Тем проще нам станет развиваться. ИИ уже улучшает нашу жизнь, так зачем нам самим вставлять палки в колеса?
Форум AI ATOM Global EXPO завершится в воскресенье, 18 октября.
Автор: Григорий Трофименков
Фото: Елена Таборко
