В залах минского Дворца искусств тихо. Несколько пар переходят от одной работы к другой, останавливаются, присматриваются. В основном здесь молодежь. Кто-то фотографирует, кто-то разговаривает вполголоса. И это странно, ведь сейчас проходит одна из самых масштабных выставок графики Сальвадора Дали. Похоже, даже гению сюрреализма сложно удивить искушенную белорусскую публику.
Мне повезло чуть больше, чем обычным посетителям. Экскурсию по выставке для меня провел ее куратор Александр Зинкевич. Он сразу акцентирует внимание: перед нами оригиналы – более 200 работ из 17 графических циклов и несколько бронзовых барельефов художника.
Откуда столько Дали в Беларуси? Из частных коллекций. А это означает, что собрать такую экспозицию непросто даже для крупных европейских площадок. Поэтому подобные выставки случаются редко.
Зрители, привыкшие ассоциировать Дали прежде всего с живописью и знаменитым сюрреалистическим театром его образов, здесь открывают другого художника: Дали-графика, фактически Дали-трудоголика, который десятилетиями работал с литературными сюжетами, мифами и символами, превращая их в сложные, иногда тревожные визуальные истории.
Но одна из самых неожиданных деталей выставки – это то, как именно о ней рассказывают.
Возле каждой серии помимо обычного музейного стенда с описанием установлен интерактивный экран. На нем появляется сам Сальвадор Дали. Точнее, его виртуальная версия. И уже он – экспрессивно, образно и почти театрально – рассказывает о своих работах. Получается довольно сюрреалистическая ситуация: экскурсию по выставке Дали ведет… сам Дали. И, надо признать, это очень в его духе.
Алиса
Для начала вы вступаете на шахматную доску. Партия начинается. Сальвадор с интерактивного экрана говорит, ЧТО для него кэрроловская Алиса. Как и следовало ожидать – абсолютно не детская сказка. “Страна чудес – это не место на карте. Это момент, когда вы перестаете верить своим глазам и начинаете верить своему воображению”.
Эту серию Дали создал в 1969 году. Она состоит из двенадцати гелиогравюр. В каждой работе появляется один и тот же образ: тонкий силуэт девочки со скакалкой.
Вокруг него мир постоянно меняется: фигуры расплываются, персонажи превращаются в цветовые вихри, пространство словно плывет. А Алиса остается единственной устойчивой точкой в этом сюрреалистическом хаосе.
Рядом с Алисой – серии “Игральные карты”, “Знаки зодиака”, “Флордали”… Каждая отличается техникой. Надо сказать, эта выставка – еще и небольшой урок графики. Дали работает в офорте, литографии, гелиогравюре, ксилографии. Если совсем просто – художник создает изображение на металлической пластине, камне или деревянной доске, а затем с нее делают оттиски на бумаге. Тираж ограничен, поэтому каждый лист считается оригиналом.
В серии “Причудливые сны Пантагрюэля” Дали берет за основу фантастические гравюры XVI века, вдохновленные миром Рабле. Там уже были странные существа – люди, собранные из животных, предметов и доспехов. Дали делает с ними то, что умеет лучше всего: усиливает абсурд. Его персонажи превращаются в невозможные конструкции – человек со слоновьим хоботом, стоящий на другом существе, сверху балансирует музыкант с трубой. Фигура выглядит как живая скульптура из несовместимых деталей, собранная по законам сна. Так Дали показывает главный принцип сюрреализма: воображение свободно соединяет то, что в реальности никогда не встретится.
В серии “История сюрреализма”, созданной в 1973 году, Дали собрал все образы, которые сделали его знаменитым: вытянутые фигуры, пустынные пространства, часы, насекомых. Сам художник говорил, что его картины – это “фотографии иррационального мира”, написанные его рукой. В этой серии Дали как будто подводит итог своему сюрреализму. Он собирает собственный визуальный словарь – символы, которые за десятилетия стали почти его личным языком.
Еще один слой выставки – работы белорусских художников. Их немного, примерно 20% экспозиции. Интересно другое: среди авторов есть имена, которые многие привыкли видеть в контексте соцреализма. Рядом с Дали их работы начинают звучать неожиданно по-сюрреалистически.
В конце экспозиции зрителям предлагают еще один небольшой, но важный эпизод – короткий фильм о художнике. Он длится всего 7-10 минут и рассказан от лица Дали-ребенка. Получилось очень искренне и эмоционально, при этом информативно.
Фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы немного иначе взглянуть на фигуру художника, который при жизни умел превращать в спектакль буквально все – собственные картины, интервью и даже самого себя.
Можно собрать пазлы из работ Дали
В целом, это уже абсолютно современный подход к выставкам. Нет однообразного стояния у картин. На посетителей воздействуют образ, звук, информация. Вы фантазируете, сравниваете, удивляетесь. Когда проходишь несколько залов подряд, начинаешь понимать масштаб. Более двухсот работ из семнадцати графических серий – почти краткая энциклопедия Дали. И, возможно, именно графика лучше всего показывает, как он думал и как рождались его образы.
Автор текста и фото: Юлия Кочубей
*Использование и цитирование данной статьи допускается в объеме, не превышающем 20% при наличии гиперссылки. Более 20% – только с разрешения редакции.
